Assista a esta orquestra ao vivo reinventando hinos eletrônicos icônicos no Tomorrowland Festival
Symphony of Unity é um projeto orquestral que mescla gêneros, fundindo música eletrônica com música clássica. Nascido no Tomorrowland em 2015, transforma faixas eletrônicas icônicas em experiências sinfônicas impactantes, unindo públicos de diferentes gerações e culturas. Os primeiros concertos solo da Symphony of Unity foram uma experiência inesquecível, dando vida às músicas mais icônicas do Tomorrowland de uma forma sinfônica única. Os shows com ingressos esgotados foram uma verdadeira celebração da música e da união, com toda a renda revertida para a Tomorrowland Foundation, que apoia crianças e jovens ao redor do mundo.
Idealizado pelas mentes criativas por trás do Tomorrowland, um dos festivais de música mais icônicos do mundo, o Symphony of Unity cativou o público pela primeira vez em 2015, durante a edição "Secret Kingdom of Melodia" do festival. Desde então, tornou-se uma experiência musical inovadora e adorada, celebrada por sua capacidade de unir públicos diversos através da linguagem universal da música. Um dos aspectos mais singulares do Tomorrowland continua sendo a união do mundo inteiro em um lugar mágico, onde todos são iguais e se unem como um só – simbolizando os valores de liberdade, respeito, diversidade e solidariedade.
A orquestra, composta em média por 50 músicos experientes, dá nova vida a faixas eletrônicas lendárias, reinventando-as com arranjos orquestrais exuberantes. A Symphony of Unity une gerações e culturas, cativando tanto os entusiastas da música eletrônica quanto os amantes da música clássica. Além da inovação musical, a Symphony of Unity defende valores como diversidade, inclusão e empoderamento coletivo. Cada apresentação não é apenas um concerto, mas uma jornada compartilhada — um convite para o público participar de uma odisseia emocional e artística.
À medida que se expande com turnês mundiais e oportunidades de licenciamento, este conjunto que desafia gêneros continua a inspirar, provando que a música realmente não tem fronteiras. Todos os anos no verão, ao longo de dois fins de semana. os festivais ocorreram em várias partes do mundo, inclusive em São Paulo, em 2024. Já recebeu nos vários festivais 400.000 pessoas de cerca de 200 países e esgotando os ingressos em minutos ano após ano.
Assistir a uma orquestra ao vivo geralmente significa ouvir uma sinfonia de música clássica. Mas uma apresentação recente no festivalTomorrowland, em Antuérpia, Bélgica, provou o quão versáteis podem ser os instrumentos tradicionais. A Oquestra Symphony of Unity apresentou um incrível set de uma hora, mesclando hinos eletrônicos icônicos com arranjos clássicos. Cinquenta músicos experientes subiram ao palco Freedom durante o festival de 2025 para apresentar uma mixagem ao vivo especialmente composta, que reinventou sucessos do festival com violinos, violoncelos, harpas e outros instrumentos. Os destaques incluíram releituras orquestrais de “Insomnia”, do Faithless, “Titanium”, de David Guetta com participação de Sia, e “Ray Of Solar”, do Swedish House Mafia.
Um vídeo compartilhado no YouTube captura a alegria contagiante dos músicos, com muitos deles visivelmente sorrindo ao ritmo da música. A bela apresentação também trouxe muita alegria ao público, que se uniu, transcendendo gerações e culturas, enquanto dançava ao som da música. Uma pessoa comentou: "A alegria pura nos rostos da multidão e dos músicos — precisamos de mais disso no mundo." Outra escreveu: "Este vídeo é ótimo, mas não faz jus à experiência de estar lá ao vivo. Os efeitos de câmera lenta foram extremamente impactantes, e os 'oohs' e suspiros quando as pessoas finalmente reconheciam as músicas foram eletrizantes. Para mim, foi o auge do Tomorrowland. Não consigo imaginar como poderia ser melhor."
Reserve 55 minutos do seu tempo para assistir a esta espantosa simbiose de música clássica (com músicos de elevado nível) com música pop e eletrônica. Estaremos presentes face a uma digressão musical onde imperam a alegria, a dança, a comoção e o choro, tudo sincronizado com efeitos especiais. Importa também referir a presença de tanta gente linda no palco e na plateia.
Para maior usufruto coloque o vídeo no modo tela cheia e som elevado. Para assistir clique aqui
Bruce Springsteen lança música inédita contra agressões do ICE em Minneapolis
O músico Bruce Springsteen lançou nesta quarta-feira (28) a canção inédita "Streets of Minneapolis" (Ruas de Minneapolis), em protesto contra a violência praticada por agentes do ICE, o Serviço de Imigração e Alfândega dos Estados Unidos, e em homenagem a moradores mortos durante operações do órgão em Minneapolis. Segundo comunicado divulgado pelo próprio artista, a música é dedicada a Renee Good e Alex Pretti, assassinados pelo ICE. "Escrevi esta música no sábado, gravei-a ontem e lancei-a para vocês hoje em resposta ao terror de Estado que está sendo perpetrado contra a cidade de Minneapolis", afirmou Springsteen. "É dedicada ao povo de Minneapolis, aos nossos vizinhos imigrantes inocentes e em memória de Alex Pretti e Renee Good. Que a paz esteja convosco", acrescentou.
A faixa começa com um arranjo parcialmente acústico e evolui para uma formação com banda completa, incorporando trechos pensados para canto coletivo. Entre eles, a expressão "ICE fora de Minneapolis", repetida como um refrão de protesto. Na letra, Springsteen descreve Minneapolis como "uma cidade em chamas" que "lutou contra o fogo e o gelo sob as botas de um ocupante". O músico define esse ocupante como "o exército particular do Rei Trump, do Departamento de Segurança Interna", em referência direta ao presidente dos Estados Unidos e à política agressiva de imigração de seu governo. O título "Streets of Minneapolis" faz alusão a "Streets of Philadelphia", canção lançada por Springsteen nos anos 1990, associada à crise da AIDS (Síndrome da Imunodeficiência Adquirida) e trilha sonora do filme "Filadélfia". Para escutar a música clique aqui
Caetano Veloso e Maria Bethânia: "Fé" (ao vivo no Estádio Mineirão de Belo Horizonte)
